杨陈白雪是一位在诸多国际学术会议上呼吁和推广钢琴教学法的青年钢琴演奏家。在她看来，绝大多数钢琴爱好者适合成为享受音乐的人，他们需要更多时间和方法来欣赏经典作品中的音乐语言和形象，而不是成为一个反复练习参赛曲目的“弹琴机器”。

杨陈白雪曾有一篇《德彪西的东方之塔》的音乐赏析文章发表于《三联爱乐》杂志，她在其中介绍了近代“印象主义”音乐鼻祖阿希尔·克劳德·德彪西代表作《塔》的朦胧与空灵之美。德彪西还有《牧神午后前奏曲》《夜曲》以及交响音画《大海》《意象》等代表作，其音乐风格以独特的和声、旋律和对音色的创新运用而著称。

“德彪西的音乐不仅是听觉的艺术，也试图通过声音来描绘视觉形象，与印象主义绘画有着类似的追求。”杨陈白雪回顾说，在复现和享受大师作品审美意境的过程中，人们更容易感受到音乐之美给生活和生命带来的快乐。

作为一位大力推动经典音乐作品融入大众生活的青年钢琴演奏家，杨陈白雪的成长之路得益于其对于音乐本质和审美功能的清醒追求。杨陈白雪于2024年获得美国亚利桑那州立大学钢琴表演与教学法博士学位，现任亚利桑那州立音乐教师协会董事，并先后被吸纳为MTNA美国音乐教师协会和哈特福德音乐家协会的会员。此外，杨陈白雪还曾于2021年担任亚洲钢琴公开赛和柴可夫斯基艺术奖的评委。   

自2013年起，杨陈白雪专注于钢琴表演艺术活动，以及音乐教育、钢琴教学与国际文化交流工作，她曾在美国、意大利、俄罗斯等地举办多场独奏及室内乐音乐会。旅美期间，杨陈白雪亦曾应邀参与各大国际音乐节的合奏演出、学术活动以及音乐教学法的研讨会，并在会议上发表关于钢琴表演艺术与钢琴教学法等方面的演讲。

2024年以来，杨陈白雪已连续担任两届ASMTA“荣誉音乐会”器乐大赛副主席，曾先后荣获哈特福德音乐家协会授予的艾芙琳-波纳尔-斯道尔斯奖、美国音乐教师协会颁发的2025玛丽苏-哈里斯奖（American Music Teacher Association），以及香港－亚洲钢琴公开赛，荣誉指导教师奖等诸多奖项。  

“复现”大师们的创作意境

“只有极少数人能成为钢琴表演艺术家，他们是弹给大众听的。绝大多数人则需要在漫长的一生中找到一个重建情绪和表达情感的出口与载体。”回顾自己的学艺之路，杨陈白雪坚信：钢琴表演艺术活动，应该鼓励和引导更多听众成为享受音乐的人，而不是成为一个弹琴的“机器”。

杨陈白雪在南京师范大学音乐教育专业就读期间逐步形成其对于音乐教育和钢琴教学法的信念与追求。当时，杨陈白雪师从中国音乐家协会高校联盟副主席，中国音乐家协会钢琴学会理事，江苏音乐家协会钢琴学会副会长刘一心教授。

在刘一心指导下，杨陈白雪由浅入深、系统涉猎了巴洛克时期的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、乔治·弗里德里希·亨德尔、安东尼奥·维瓦尔第、多梅尼科·斯卡拉蒂、拉莫，古典主义时期的贝多芬、莫扎特、舒伯特，以及浪漫主义时期、民族主义音乐时期和现代音乐时期各个流派作曲家们的代表作。

在哈特福德大学哈特音乐学院攻读钢琴表演专业硕士学位期间，美国著名钢琴家、哈特音乐学院钢琴系主任 David westfaII （大卫-威斯特福尔）博士注意到杨陈白雪对于钢琴教育事业的热爱，他曾引导和鼓励杨陈白雪以自己的方式去“复现”大师们的创作意境。

有一回，大卫神情激动地把所有的学生都喊过来说：“杨陈白雪，你弹一下刚才那一首（曲子）给你的学长们听一下！”

“这首曲子正是德彪西的塔！”杨陈白雪动情地回忆说“那一天，我从音乐中感受到清晨阳光下的雨雾，风吹过树叶的沙沙声，以及……夜晚的月光洒下来，微风拨动塔檐上的铃铛发出悦耳的节奏感。我在演奏中一点一点把脑海里的这些画面补足。”

在美国亚利桑那州立大学，杨陈白雪选择了钢琴表演和教学法作为自己的研究方向。她先后发表了《钢琴表演和教学法》《启明式钢琴初级教育模型》《托拜厄斯-马塞：三种触键类型 》等专业文章和钢琴教学法研究成果，并完成了以《中国新生代钢琴作品缩影——五首钢琴新作品》为题的博士论文。

杨陈白雪在钢琴表演和音乐教育领域的快速成长，得益于著名钢琴家、贝森朵夫国际钢琴大赛创始人 Baruch Meir （巴鲁赫-梅尔）博士和美国音乐教育家、钢琴家、亚利桑那州立大学钢琴系主任 Hannah creviston （汉娜-克里温斯顿）教授的言传身教。

“梅尔博士教会我更高效地弹琴，克里温斯顿则给予我在钢琴教材的开发、编写及钢琴教学法的研究领域的专业指导，还帮我争取了一些钢琴系助教、钢琴学校专任教师等教学岗位。”回顾攻读钢琴表演和教学法专业博士学位期间的学习经历，杨陈白雪感谢两位导师给自己介绍的诸多理论和实践相结合的工作机会。

在国际音乐交流活动中发声

近年来，杨陈白雪举办了多场钢琴独奏音乐会，并参加了诸多国际合奏音乐会，目前被美国西谷交响乐团（West Valley Symphony）吸纳为常驻键盘演奏员。在钢琴表演艺术以及钢琴教学领域的精进与探索，使杨陈白雪社会影响力得以持续提升。

据了解，自2020年以来，杨陈白雪博士参与和组织了教学展示音乐会共10场，包括以法国四手联弹作品为主题的教学法音乐会，以及多场“杨陈白雪学生音乐会”，先后在米拉贝拉音乐厅、ASU管风琴音乐厅、米拉贝拉音乐厅、斯克茨戴尔美国知名音乐厅成功举办。自2017年以来，杨陈白雪曾在意大利、俄罗斯、美国等地的卡钦音乐厅（美国）、科尔艺术中心（美国）、阿奎特尔梅切萨大教堂（意大利）、ASU管风琴音乐厅（美国）、米拉贝拉音乐厅（美国）、辛伯里艺术中心、伯克曼音乐厅（美国）、舍尔梅特夫王宫音乐厅（俄罗斯）及托迪（意大利）等场馆举办演出。

除了通过专业的音乐会展示其钢琴表演艺术创新风格和审美追求，杨陈白雪还在一些重要的国际论坛和学术交流会议上呼吁和推广因材施教的专业钢琴教学法。

杨陈白雪亦很注重在音乐交流活动中分享其对东西方音乐个性与差异的独特理解。

例如，在2023年，杨陈白雪关于《东西音乐艺术的碰撞》的论文在美国省级 ASMTA年度学术研讨会2022—2023年度以“少数族裔的音乐作品”为主题的学术研究征集活动中入选。

杨陈白雪应邀参加了亚利桑那州音乐教师协会2023年度的学术研讨会，在“东西音乐艺术的碰撞”讲座中，她以张朝老师的“滇南山谣”为例，介绍了中国钢琴作品及其艺术价值，并阐述了东西方音乐审美差异，受到美国联邦教师协会董事会的好评和听众的欢迎。

“钢琴表演不仅仅是技巧的呈现，更重要的是激发听众的热情，让他们在漫长的人生中找到一个宣泄的出口。”谈到在未来的人生规划时，杨陈白雪认为：国内更需要培养教学人才，而不是演奏人才。我希望有更多听众和学生能够在音乐中找到内心的平静，而不是仅仅追求成为职业演奏家。（文/侯文）